10 Dicas Para se Tornar um Designer Melhor

Se você quer ser um designer melhor, você tem que fazer algo sobre isso. Se está aprendendo algo novo, tentando um tipo diferente de projeto ou pensando em feedback e críticas. Então vamos começar a melhorar juntos hoje!

Como se Tornar Designer de Estampas

1. Aprenda uma nova técnica ou habilidade

Crescer como designer começa com a educação continuada. Seja formal ou por conta própria, há muitas maneiras de aprender uma nova habilidade ou se atualizar em uma técnica que você deseja dominar.

Aqui estão algumas maneiras de começar:

  • Faça uma aula como faculdade local ou online.
  • Peça a um colega para lhe mostrar como fazer algo que ele ou ela faz bem.
  • Participe de um evento ou conferência de treinamento profissional.
  • Use vídeos on-line ou tutoriais. (O Creative Markettem uma ótima lista de sites para ajudá-lo a expandir seu conjunto de habilidades.)
  • Faça o download de um kit de interface do usuário de qualidade e separe-o.

2. Assumir um projeto divertido ou pessoal

Às vezes, a grade diária de trabalho não permite que você cresça da maneira que deseja. (Talvez você esteja querendo testar sua mão em um estilo minimalista, mas isso não é algo que seu chefe esteja interessado). Então, use esse conceito como um projeto pessoal.

Atualize ou atualize seu portfólio usando um novo estilo ou técnica ou ofereça-se para ajudar um amigo com um projeto pequeno. Alguns desses projetos secundários menores são uma ótima maneira de testar algumas das ideias e técnicas que você deseja experimentar em um ambiente mais informal.

3. Ler, Escrever ou Prosseguir Outros Esforços Criativos

Para ajudar a manter sua criatividade fluindo, participe de outras atividades criativas. A maioria dos designers concorda que a criatividade é bastante natural. É importante fomentar essa parte do cérebro fora do trabalho também.

  • Leia um livro
  • Tirar fotos
  • Visite um museu
  • Escreva ou desenhe em um diário
  • Ouça ou faça música
  • Saia na natureza

4. Colabore

Quando estiver trabalhando com outros designers ou outros colegas de trabalho, tente colaborar o máximo possível. Às vezes ficamos presos em nossas próprias partes e nos esquecemos de ver o que mais está acontecendo ao nosso redor.

Envolva-se mais em todos os aspectos de um projeto. Saiba o que os outros estão fazendo para contribuir para o projeto e como fazê-lo. Você terá uma melhor compreensão geral do processo completo, respeitará os trabalhos de seus colegas de equipe e talvez aprenda mais sobre o processo. Como muitos de nós foram contados no ensino fundamental: não há perguntas estúpidas.

5. Organize-se

Isso pode parecer muito simples: organize-se.

A organização o ajudará a se sentir relaxado e confortável em seu espaço de trabalho e o ajudará a trabalhar de forma mais suave e eficiente. Isso lhe dará tempo extra para pensar em projetos, trabalhar em detalhes e se concentrar no trabalho (não onde os arquivos estão localizados).

Se a sua mesa ou computador já estiver caótico, isso pode parecer um pouco assustador. Mas você pode se organizar em apenas uma semana criando três conjuntos de arquivos (em papel ou digital) – atual, finalizado (ou para arquivo) e produto de trabalho de lixo. Crie um sistema para manter arquivos nessas pastas (agrupadas por projeto) para facilitar o acesso.

6. Defina metas que te desafiarão

Se você não tem o hábito de definir metas de design para si mesmo, comece agora. Muitas vezes acontece naturalmente no processo de revisão anual em que você trabalha, mas, se não, é importante fazê-lo por conta própria.

Os objetivos devem ser algo viável, mas desafiador. Estabeleça prazos para esses objetivos e até mesmo uma recompensa para você mesmo quando o objetivo for atingido. (Eu mantenho lembretes de metas pequenas no monitor do meu computador na forma de notas adesivas de ação única. Tenho uma ótima sensação quando posso retirar uma nota e jogar no lixo porque consegui esse feito!)

7. Crie uma ‘capa’ de um design icônico

Às vezes você não sabe o que você não sabe, certo? É aí que esse divertido truque entra. Crie um design de “cobertura” de algo icônico. Tente replicar – adicionando seu próprio estilo de design, é claro, algo que as pessoas conhecem bem.

Antes de recusar a ideia, veja como isso ajuda:

  • Isso fará com que você crie elementos que você não costuma usar.
  • Ajudará a aprimorar suas habilidades para identificar e combinar tipos de letra e cores.
  • Isso ajudará você a pensar e recriar peças de arte.
  • Ele irá ajudá-lo a explorar o que funciona sobre o design que você está cobrindo e o que não funciona.
  • Isso ajudará você a ver tendências e técnicas aplicadas a determinados períodos e como elas mudaram ao longo do tempo e impactaram o trabalho que você faz hoje.

Um pequeno detalhe aqui: este é um exercício de design para você expandir seu pensamento criativo. Não recriar um projeto para um projeto ou plagiar o trabalho de outro designer .

8. Concentre-se na história

Os melhores designs vêm de projetos em que a equipe realmente entende a história por trás do produto final. Quando você está pensando sobre o design, mergulhe na história da marca ou mensagem do projeto. Aprenda o máximo que puder sobre isso antes mesmo de começar a esboçar um esboço.

E então conte essa história com o design. (Todo projeto tem um; você só precisa encontrá-lo.)

9. Buscar feedback e críticas construtivas


Peça ajuda e feedback regularmente. Em alguns ambientes isso é natural. Se você trabalha como freelancer ou em um pequeno escritório, talvez não.

Críticas construtivas e feedback devem vir de múltiplas fontes:

  • Empregador ou supervisor (se você tiver um)
  • Clientes
  • Colegas de trabalho
  • Colegas e colegas
  • A comunidade de design

Você pode ter que procurar esse feedback. Existem muitos recursos online para ajudar; comece postando um portfólio e compartilhando o link. As apreciações do Behance e as fotos do Dribbble são uma boa maneira de ver o que os outros pensam sobre determinados projetos.

10. Mantenha-o simples

Assim como você faria com o design em si, mantenha-o simples ao pensar em como expandir seus horizontes. Você não precisa sair do seu emprego e voltar para a escola de design para melhorar. Dê pequenos passos todos os dias para refinar suas habilidades de design.

Você já está dando um passo na direção certa lendo um artigo como este. Ler sobre design e ver o que os outros estão fazendo e falando sobre design fará com que você pense sobre o que está fazendo e como se relaciona. Às vezes são as pequenas coisas que podem causar o maior impacto.

Conclusão

O que você fez ao longo de sua carreira para melhorar suas habilidades de design? O que você planeja fazer para continuar a crescer como designer? Essas são perguntas que todo designer deve fazer internamente de vez em quando.

Assim como o design está em constante mudança, as ferramentas e técnicas são criadas para criá-lo. O aprendizado contínuo e a experimentação ajudarão a manter suas habilidades atualizadas e seu talento em demanda.

Você foi inspirado pelas imagens deste artigo? Eles são da Galeria Design Shack . Junte-se à comunidade de design como um membro do Design Shack para apresentar seus designs na galeria, receber um boletim informativo de design e continuar aprendendo sobre design.

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